Teatro dei Pupi (Sizilianisches Marionettentheater)

Das Sizilianische Marionettentheater entwickelte sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es entstand aus der Tradition der cuntastorie, der Straßensänger, die große Ritterepen vortrugen. Die Chroniken berichten, dass die Initiatoren der Opra in Palermo Don Gaetano Greco (1813–1874) und Don Liberto Canino waren, während es in Catania Don Gaetano Crimi (1807–1877) und sein Gegenspieler Giovanni Grasso (1792–1863) waren. Die Puppen in paggio (d. h. ohne Rüstung) waren zweifellos die Vorläufer der bewaffneten Puppen und wurden für die Darstellung einiger sizilianischer Märchen und Possen verwendet, die auch heute noch aufgeführt werden. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, war das ritterliche Repertoire in Süditalien und Sizilien so erfolgreich, dass es alle anderen verdrängte und zu einer Reihe von technischen und figurativen Neuerungen führte.
Die Aufführungen dieser Theater waren beliebte Abwechslung im Alltag der Bevölkerung und sorgten für täglichen Gesprächsstoff. Vergleichbar mit den heutigen Seifenopern kannte das Publikum die verschiedenen Charaktere der Puppen und wusste genau Bescheid über den aktuellen Stand der Handlung, die in Fortsetzungen aufgeführt wurde.
Durch die Konkurrenz des Fernsehens vorübergehend in den Hintergrund geraten, gewann das Puppentheater mit dem zunehmenden Interesse an alten Traditionen und mit dem wachsenden Tourismus wieder an Bedeutung.
Die Puppenoper hat im Laufe der Zeit einige schwere Krisen durchgemacht. Die jüngste und noch prägnantere ist die der 1950er und 1960er Jahre, als sich die Arbeiterviertel der Städte zu entleeren begannen und die traditionelle Kultur von den Volksschichten abgelehnt wurde, die ebenfalls von den neuen Formen des wirtschaftlichen Wohlstands des Konsumzeitalters erfasst wurden. Trotz…

Traditioneller Inhalt der Theaterstücke sind Begebenheiten um Karl den Großen und seine Paladine oder um König Roger II. Viele Stücke folgen der Handlung des Rolandslieds oder des Epos Der rasende Roland.
Wesentlich ist die klare Unterscheidung in gute und böse Charaktere. Vor dem Hintergrund einer Burg kämpfen edle, tapfere Ritter in glänzenden Rüstungen gegen feindliche Schurken. Junge Prinzen und weise Könige gehören ebenso zum Handlungsablauf wie die schöne Prinzessin oder die unschuldige Magd aus dem Volk. Immer wieder auftretende und beliebte Figuren sind unter anderem die Ritter Orlando und Rinaldo, Karl der Große, die Geliebte Angelica und der Erzähler Gano di Magonza.
Vor den winzigen Holzbühnen ertönt zur musikalischen Untermalung eine Drehorgel. Das größtenteils erwachsene Publikum feuert die Stimmung an, indem es die Bösen ausbuht und die Helden durch lautes Klatschen anfeuert.

Die mit einem hölzernen Rahmen ausgestatteten Puppen haben echte Rüstungen, sind reich verziert und ziseliert und variieren in ihren Bewegungen je nach der Schule, der sie angehören, ob Palermo, Catania oder Napoli. Sie unterscheiden sich durch bestimmte mechanische und figurative Aspekte und Themen.
Im Allgemeinen besteht das Gerüst aus einer Holzbüste, an der die Beine befestigt sind, die eine Pendelbewegung ausführen. Sie werden mit Drähten und Bügeln bewegt. Das so genannte Haupteisen, an dem die Drähte zum Bewegen der Gliedmaßen befestigt sind, durchquert den Kopf und verbindet ihn mit dem Rumpf. Das obere Ende des Eisens hat die Form eines Hakens: Es dient dazu, die Marionette aufzuhängen, auch wenn sie auf der Bühne steht, und, wenn sie gekippt wird, die Marionette in Bewegung zu setzen.
In bildlicher Hinsicht kann man allgemein zwischen bewaffneten (in Rüstungen) und unbewaffneten (im Pagen) Figuren unterscheiden, deren Merkmale einem komplexen ikonografischen Code entsprechen. Die Rüstungen und Kostüme der Puppen folgen der romantischen Mode des 19. Jahrhunderts, das Mittelalter darzustellen.
Zur Blütezeit des Puppentheaters wetteiferten Künstler auf ganz Sizilien um die schönsten und phantasievollsten Figuren. Die Puppenspieler, die Pupari, sind Theaterintendant und Regisseur, Bühnenbildner und Kostümdesigner, Schreiner und Schneider in einer Person. Außerdem wird von ihnen nicht nur Fingerfertigkeit, sondern auch Körperkraft gefordert, um die Marionetten mittels Eisenstangen möglichst geschickt zu bewegen und ihnen auch noch eine kräftige Stimme zu verleihen.
Der Puppenspieler - auch oprante, teatrinaro und in Napoli pupante genannt - leitet das Theater, kümmert sich um die Aufführung und animiert die Puppen, indem er den dargestellten epischen Szenen…

Das sizilianische Puppentheater, das 2001 von der UNESCO als mündliches und immaterielles Meisterwerk der Menschheit anerkannt wurde, hat zwei verschiedene Varianten: die Catania-Schule im Osten Siziliens und die Palermo-Schule im Westen Siziliens.

Die Puppenoper von Catania

Der „catanische“ Stil der Puppenoper prägt den Osten Siziliens, insbesondere die Provinzen Catania, Messina und Syracuse. Das Skelett der Catania-Handpuppen ist gepolstert, was dazu beiträgt, dass die Puppen schwerer werden. Sie werden bis zu 110-130 cm groß und erreichen ein Gewicht von etwa 30 Kilo. Wenn sie Krieger sind, halten sie das Schwert fast immer in der Faust, da der Draht, der das Manövriereisen mit dem Schwertgriff verbindet, fehlt. Die nicht gelenkigen Beine ermöglichen es, das beträchtliche Gewicht der Puppen auf der Bühne abzuladen, ohne dass die Gefahr besteht, dass sich die Beine verbiegen, und erleichtern das Manövrieren, das von den manianti (Manövrieren) durchgeführt wird. Sie agieren von einer scannappoggiu (erhöhten Brücke) aus, die sich hinter der Kulisse befindet, und diese Position bestimmt die geringere Tiefe der Bühne zugunsten einer größeren Breite. Hinter den Kulissen improvisieren die parraturi (Sprecher) und eine parratrici (Sprecherin) die dramatischen Dialoge oder lesen die verschiedenen Rollen aus einem ausgedehnten Skript der männlichen bzw. weiblichen Charaktere. Die Leitung wird in der Regel einem der Parratrice anvertraut, der den Manianti Anweisungen erteilt.
Zu Catanias Repertoire gehörten auch Erminio della Stella d'Oro, Guido di Santa Croce, Uzeta il Catanese, Farismane e Siface, Tramoro di Medina und Guelfo di Negroponte. Zu diesen Zyklen kommt noch Belisario di Messina hinzu, eine in Messina aufgeführte Geschichte, die eine spezifische Besonderheit der…